Modenshow zur Ausstellungseröffnung
Am 03.11.06 zeigen die Kölner Designerinnen ihre neue
Kollektion, die im September auf Pariser "Prête à porter"
vorgestellt wurde, in einer kunstvollen Modenshow und lassen ihre [T]RAUMwelten
in der Galerie FREIRAUM aufleben.
Wegen großer Nachfrage und begrenzter Anzahl von Sitzplätzen gibt
es zwei Vorstellungen:
Beginn: 18:30, Eintritt 10,- Euro
und 20:30, Eintritt 15,- Euro
„Zirkus Schardam“: Kostüme von O&E Bekritskaja verleihen
dem Geschehen auf der Bühne eine neue künstlerische Dimension.
Weitere Termine: 16.09.06, 16.00 Uhr, 17.09.06, 15.00 Uhr,
20.09.06, 10.00 Uhr, 21,09.06, 10.00 Uhr, 24.10.06, 10.00 Uhr, 25.10.06,
10.00 Uhr
"Nichts ist so, wie es scheint. Nichts ist unmöglich". Das ist das künstlerische Kredo des Designerduos O&E Bekritskaja. Historisches Kostüm und Naturformen dienten als Ausgangspunkt für die Entwicklung einer neuen Formsprache, die sich durch eine rigoros reduzierte Farbpalette, den unkonventionellen Umgang mit den Stoffen und die totale Respektlosigkeit vor den Konventionen des Modedesigns auszeichnet.
Mit Ihren verträumten Entwürfen wollen O&E Bekritskaja dem Alltag
den Zauber der individualistischen Selbstdarstellung schenken und alle Statisten
auf der Bühne des Lebens zu Hauptdarstellern machen. "Eine Grenze
zwischen dem Theaterkostüm und Modebekleidung kann man nicht genau bestimmen",
so Olga und Elena Bekritskaja, die in Moskau Textildesign und bei Vivienne
Westwood in Berlin Modedesign studiert haben, sowie erhebliche Erfahrungen
mit Theaterproduktionen vorzuweisen haben. So wie Kostüme auf der Bühne
gewisse Charaktere optisch formen, machen Kleider im Alltag Leute: "Wer sich
unkonventionell und individualistisch kleidet und sich damit dramatisch in
Szene setzt, bekommt dadurch garantiert ein besseres Lebensgefühl",
so das Designerduo.
Mit ihrer neuen Kollektion wollen O&E Bekritskaja ihren eigenen Modetrend
setzten: "Unverwechselbare Persönlichkeit im Theater des Lebens".
"Nothing is as it seems. Nothing is impossible". That
is the artistic credo of the fashion design duo O&E. Historical costumes
and organic shapes were the point of departure for the development of a new
language of form characterized by a rigorously reduced colour palette, an
unorthodox use of fabric, and complete liberation from the conventions of
fashion design.
O&E Bekritskaya’s designs appear to be conjured from a world of reverie
to lend a note of unique enchantment to each individual’s ‘performance’ in
the workaday world, casting every bit player on the stage of daily life in
a leading role. "It’s not possible to define an exact dividing line
between theatre costume and fashion apparel" say Olga and Elena Bekritskaya,
who both studied textile design in Moscow and fashion design with Vivienne
Westwood in Berlin. The two have also gained a wealth of experience designing
for theatre productions. Just as costumes on the stage form a character visually,
clothing really does "make the man" - and woman - in the street:
"Those who dress unconventionally and with individual flair make a dramatic
statement in everyday life that is sure to give them a better feeling overall"
so say the designers.
With their latest collection O&E Bekritskaya aim to set a trend of their own: "Fashion to express a distinctive personality in the theatre of life".
O&E Bekritskaja haben die neue Produktion am Kölner ARTheater ausgestattet: „Das Leben von Daniil Charms“. Dabei stehen ihre Kreationen den Werken des Großen Meister des schwarzen Humors und des Absurden im nichts nach. „Die Basis für diese Kostüme liefert unsere aktuelle Kollektion für 2006!“, so Olga & Elena, deren Kredo lautet: „Dem Alltag den Zauber der individualistischen Selbstdarstellung schenken und alle Statisten auf der Bühne des Lebens zu Hauptdarstellern machen!“
Die Grenze zwischen dem Modedesign und dem Theaterkostüm schient sehr fließend zu sein:
“Unsere Kostüme für die Bühne zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Multifunktionalität aus. Das gibt aber das Stück an sich vor: Die Schauspieler spielen mehrere Rollen und die Szenen wechseln sich rasant ab. Und so wie die Schauspieler auf der Bühne permanent in andere Rollen schlüpfen, sind auch unsere Kostüme extrem wandlungsfähig: In wenigen Sekunden wird aus einem Frack ein Mantel, aus einem Mantel ein Kleid“, so das Kölner Designerduo.
In ihren Kreation für dieses Bühnenwerk sucht man vergebens nach Zeichen der Zeit, in der Daniil Charms gelebt hat. Die 20-30-er Jahre in der Sowjetunion verbindet man eben mit dem sterbenden Futurismus, der von dem linientreuen sozialistischen Realismus verdrängt wird...
Doch auf solche Zitate haben die Designerinnen bewusst verzichtet. „Das Stück scheint uns gnadenlos zeitlos zu sein: Solche Themen wie Liebe, Freiheit der Kunst, Widerstand des Künstlers dem Diktat der Masse etc. hat es schon immer gegeben und wird es immer geben! Wir wollten aber unbedingt diese Zeitlosigkeit und damit auch die verblüffende Aktualität dieses Stückes betonen. Doch mit unseren Kreationen beabsichtigten wir auch, dem Stück eine weitere ästhetische Dimension zu verleihen: Unsere Kostüme kommunizieren untereinander, durch unkonventionelle Silhouetten formen sie auch die Figuren auf der Bühne und spielen eine nicht gerade untergeordnete Rolle!“
Termine:
3., 4., 5., 8., 10., 11. März und 5., 6., 7. & 8. April
ARTheater Köln
O&E Bekritskaya costume designs are currently appearing in the theatre production “The Life of Daniil Charms” at Cologne’s ARTheater. The Bekritskaya fantasy creates a fitting universe within which to explore the life and work of the great Russian master of black humor and the absurd. “But these costumes are based on our current 2006 prêt-a-porter collection!” Say Olga & Elena whose work follows the guiding principle: Bestow the enchantment of individualistic self-expression upon everyday life, and allow all bit-players on life’s stage to take on leading roles!
Here, the line between fashion design and theatre costume is not a firmly drawn one.
The Cologne-based design duo explains: “Our stage costumes are characterized by exceptional multi-functionality. That’s something that the structure of the piece itself demands; the actors all play many multiple roles, and the scene changes are very rapid. So just as the players on stage have to constantly switch to new roles, our costumes are capable of extremely quick transformation as well: In seconds a tuxedo jacket becomes a greatcoat, the coat then becomes a dress.”
The Bekritskaya creations for this theatre piece reveal no clue as to the era in which its subject Daniil Charms was active. The Soviet Union of the 1920s-30s is strongly associated stylistically with the waning era of Futurism, which was in the process of being suppressed by hard-line Socialist Realism...
But the designers consciously refrained from including such aesthetic references “The play deals with uncompromisingly timeless issues such as love, freedom of expression in art, the artist’s struggle to resist pandering to the dictates of the masses, etc. These are human themes that have always existed and always will! We wanted to strongly emphasize this timelessness, thereby stressing the relevance of the content to today. At the same time, it is also our intention that our creations add an additional, aesthetic, dimension to the piece: Our costumes communicate with one another; with the unconventional silhouettes they create onstage, they themselves become characters of by no means minor significance!“
Dates:
3rd, 4th, 5th, 8th, 10th, 11th March and 5th, 6th, 7.th, 8th April
ARTheater, Cologne, Germany.